07 – Die andere Seite: Was die Verteidiger der KI-Fruchtvideos sagen — und warum man ihnen zuhören sollte

Juli 20, 2026 Nick Die andere Seite, Wurzelbote, Wurzelbote-Ausgabe-02-2026 0

Eine Vorbemerkung: Dieser Artikel stellt Argumente vor, die ich nicht alle teile, aber die ich für zu gewichtig halte, um sie zu ignorieren. Wer nur eine Seite kennt, kann keine echte Position einnehmen.

Diese Ausgabe hat auf mehreren Rubriken hinweg ein geschlossenes, kritisches Bild gezeichnet: KI-Fruchtvideos transportieren rassistische und sexistische Stereotype, werden von einem ausbeuterischen Wirtschaftssystem befeuert und schaden insbesondere jungen Zuschauenden. Das ist, nach allem, was ich recherchiert und euch vorgestellt habe, eine gut belegte Position. Aber sie ist nicht die einzige, die sich ernsthaft vertreten lässt. Es gibt gewichtige Gegenargumente — nicht von Trollen oder von Menschen, die Rassismus verharmlosen wollen, sondern von seriösen Stimmen, die auf andere Aspekte derselben Videos blicken. Diese Rubrik gibt ihnen Raum.

Argument 1: Das Format selbst ist neutral — die Inhalte sind es, die entscheiden

Das stärkste Gegenargument gegen die pauschale Verurteilung von KI-Fruchtvideos lautet: Das Problem liegt nicht in der Existenz des Formats, sondern ausschließlich in seiner konkreten Ausgestaltung. Anthropomorphe Obst- und Gemüsefiguren, die Geschichten erzählen, sind an sich weder rassistisch noch sexistisch — genauso wenig, wie ein Roman oder ein Zeichentrickfilm an sich rassistisch oder sexistisch ist. Beides hängt vollständig davon ab, wer die Geschichte füllt und mit welchen Bildern.

Dieses Argument lässt sich sogar mit einem sehr konkreten Beispiel aus dem eigenen Universum unterlegen: Ich plane selbst ein wöchentliches Format im exakt gleichen Obst-und-Gemüse-Stil, das aber bewusst positive Werte transportieren soll, statt Stereotype zu reproduzieren. Wenn ein und dasselbe technische Format sowohl Rassismus als auch sein Gegenteil transportieren kann, dann ist die Kritik an „den KI-Fruchtvideos“ als Ganzes möglicherweise zu unpräzise formuliert. Nicht das Werkzeug ist das Problem — sondern, wie so oft, die Hand, die es führt.

Quelle: Herzbaum-DALIB-Universe
DALIB ist eine eingetragene Marke von Marcus Dominic Timm
KI-generiert mit Nano Banana Pro

Diese Position hat ein Gegengewicht zur reinen Verurteilung, das sich nicht leicht wegwischen lässt: Wenn wir akzeptieren, dass Bücher, Filme oder Zeichentrickserien unterschiedlich gut oder schlecht sein können, ohne dass wir das gesamte Medium „Buch“ oder „Film“ verdammen, dann verlangt intellektuelle Konsistenz, dieselbe Differenzierung auch bei KI-generierten Kurzvideos anzuwenden.

Argument 2: Die akademische Gegenperspektive — Handlungsfähigkeit statt Verfall

Eine im Februar 2026 an der London School of Economics entstandene, auf Interviews mit 24 jungen Menschen zwischen 13 und 26 Jahren basierende Studie liefert ein zweites, wissenschaftlich fundiertes Gegenargument. Die Forschenden argumentieren explizit gegen eine defizitorientierte Sichtweise auf digitale Jugendkultur: Brainrot-Konsum sei keine Folge kognitiven Verfalls, sondern eine aktive Strategie, mit der junge Menschen innerhalb ausbeuterischer Aufmerksamkeitsökonomien Handlungsfähigkeit zurückerobern — bis hin zu dem, was die Studie selbst als bewusste „Anti-Gratifikation“ bezeichnet.

Übertragen auf die KI-Fruchtvideos bedeutet das: Wer diese Videos konsumiert, tut das möglicherweise nicht, weil er oder sie einem Algorithmus hilflos ausgeliefert ist, sondern weil das bewusste Eintauchen in absichtsvollen Nonsens eine Form von Eskapismus, ästhetischem Erleben und sozialer Bindung mit Gleichaltrigen ermöglicht — Bedürfnisse, die grundsätzlich legitim sind und die frühere Generationen auf andere Weise befriedigt haben. Wer diese Funktion ignoriert und Konsumierende ausschließlich als Opfer eines manipulativen Systems darstellt, nimmt ihnen möglicherweise die eigene Handlungsfähigkeit, die die Forschung ihnen gerade zuschreiben will.

Argument 3: Camp als legitime ästhetische Tradition

Wie ich in dieser Ausgabe bereits mit Susan Sontags Essay „Notes on Camp“ gezeigt habe, hat die Freude an bewusst trashigem, überzeichnetem, „so schlecht, dass es gut ist“-Content eine lange, respektable kulturelle Tradition — von der Camp-Bewegung der 1960er-Jahre bis zu heutigen Internet-Ästhetiken. Diese Tradition wurde historisch oft von marginalisierten Gruppen selbst getragen und weiterentwickelt, nicht von den Mächtigen. Kritikerinnen und Kritiker der KI-Fruchtvideos, die diese Videos pauschal als „geistigen Müll“ abtun, laufen Gefahr, dieselbe kulturelle Herablassung zu reproduzieren, mit der Camp und ähnliche Ästhetiken historisch schon oft konfrontiert waren.

Die „taz“ wirft beim verwandten Italian-Brainrot-Trend eine ebenfalls verwandte Frage auf: Würden Kunststudierende ähnliche absurde Bildwelten in einem Universitätsseminar zeigen, spräche man vermutlich über Bedeutungsgehalt, Intention und Ästhetik. Weil es aber TikTok-Nutzende in ihrer Freizeit mit KI statt Pinsel tun, gilt es vielen sofort als geistiger Müll. Diese Doppelmoral zu benennen, ist kein Freibrief für die tatsächlich vorhandenen rassistischen und sexistischen Inhalte — aber es ist ein berechtigter Einwand gegen eine zu schnelle, klassistisch gefärbte Verurteilung des gesamten Genres.

Argument 4: Ragebait oder ehrliche Unterhaltung?

Ein weiteres Gegenargument betrifft die Frage, wie repräsentativ die von mir beschriebenen problematischen Inhalte tatsächlich für das gesamte Genre sind. Ich habe in dieser Ausgabe bewusst einige der am meisten kritisierten Beispiele herausgegriffen — die rassistisch codierten Figuren, die sexistischen Untreue-Narrative. Eine faire Gegenposition müsste fragen: Wie viel Prozent der tatsächlich produzierten KI-Fruchtvideos enthalten überhaupt derart explizite Stereotype, verglichen mit der schieren Masse an eher harmlosen, bloß absurden Kurzgeschichten über sprechendes Obst und Gemüse?

Diese Frage lässt sich, mit den mir vorliegenden Quellen, nicht abschließend beantworten — was freilich selbst als ein methodischer Kritikpunkt an meiner eigenen Analyse angesehen werden kann. Wenn journalistische Aufarbeitungen dieses Themas, meine eigene eingeschlossen, vor allem die spektakulärsten, am meisten geteilten und damit am meisten kritisierten Einzelfälle zitieren, könnten sie ein verzerrtes Gesamtbild zeichnen, das die Mehrheit der eher unauffälligen Inhalte übergeht.

Argument 5: Wirtschaftliche Teilhabe statt reiner Ausbeutung

Diese Ausgabe hat die Verdienstmöglichkeiten durch das TikTok Creator Rewards Program vor allem als Anreizsystem für die Produktion schädlicher Inhalte beschrieben. Eine Gegenperspektive würde denselben Befund anders einordnen: Für anonyme Ersteller ohne Zugang zu klassischen Kreativberufen, ohne Filmstudio, ohne Verlag im Rücken, bietet generative KI erstmals die Möglichkeit, mit geringem Kapitaleinsatz ein potenziell wirtschaftlich tragfähiges Kreativprojekt aufzubauen. Diese Demokratisierung der Content-Produktion — jeder kann heute, mit einem Smartphone und einer KI-App, etwas erschaffen, das früher ein ganzes Animationsstudio gebraucht hätte — ist selbst eine bemerkenswerte kulturelle Verschiebung, die nicht ausschließlich negativ bewertet werden muss.

Dass diese neue Zugänglichkeit auch für schädliche Zwecke genutzt werden kann, ist unbestreitbar wahr und wurde in dieser Ausgabe ausführlich belegt. Aber dieselbe technologische Demokratisierung ermöglicht eben auch das positive Gegenformat, das ich selbst im Herzbaum-DALIB-Universe plane. Eine Technologie allein für ihre schlechtesten Anwendungsfälle zu verurteilen, würde bedeuten, auch das Fernsehen für Propaganda, das Internet für Betrug oder den Buchdruck für Hetzschriften verantwortlich zu machen — in allen drei Fällen eine Verkürzung, die kaum jemand ernsthaft vertreten würde.

Argument 6: Die historische Wiederholung moralischer Panik

Ein weiteres Gegenargument, das ernst genommen werden sollte, stammt aus der Medienforschung selbst: Jede neue Medientechnologie hat historisch Sorgen über ihre schädliche Wirkung auf junge Menschen ausgelöst — vom Buchdruck über Groschenromane, Rock’n’Roll und Videospiele bis zu Social Media selbst.

Der Oxford-Forscher Andrew Przybylski vom Oxford Internet Institute ist einer der profiliertesten Vertreter dieser Position. Er argumentiert, öffentliche Sorge um digitale Mediennutzung reflektiere häufiger Bestätigungsfehler und methodisch schwache Forschung als belastbare wissenschaftliche Befunde, und spricht explizit von einer „moralischen Panik“ rund um Bildschirmzeit. Gestützt wird diese Position durch eine eigene, 2023 veröffentlichte Untersuchung an fast 12.000 amerikanischen Kindern zwischen 9 und 12 Jahren, die keinen Zusammenhang zwischen Bildschirmzeit und Hirnkonnektivität oder Wohlbefinden fand. Übertragen auf unser Thema: Auch der Begriff „Brainrot“ selbst wäre in dieser Lesart eher eine kulturelle Metapher als ein empirisch nachgewiesenes Phänomen.

Quelle: Herzbaum-DALIB-Universe
DALIB ist eine eingetragene Marke von Marcus Dominic Timm
KI-generiert mit Nano Banana Pro

Wer diese historische Wiederholung ernst nimmt, könnte argumentieren: Auch die aktuelle Aufregung um KI-Fruchtvideos folgt einem altbekannten Muster, bei dem jede Generation die Mediennutzung der nachfolgenden Generation als bedrohlich empfindet, ohne dass sich diese Sorge im Nachhinein immer als berechtigt erweist. Rock’n’Roll wurde in den 1950er-Jahren als moralischer Verfall der Jugend gebrandmarkt; heute gilt er als respektierte Musikrichtung. Videospiele wurden über Jahrzehnte für Gewalt bei Jugendlichen verantwortlich gemacht, ohne dass die Forschung diesen einfachen Kausalzusammenhang letztlich bestätigen konnte.

Diese Parallele hat allerdings, das muss fairerweise gesagt werden, eine Grenze: Die in dieser Ausgabe dokumentierten rassistischen und sexistischen Inhalte sind keine bloße Vermutung über mögliche schädliche Wirkungen, sondern konkret nachweisbare, von unterschiedlichen Fachleuten unabhängig voneinander bestätigte Inhalte — etwa von der Tübinger Medienethikerin Jessica Heesen, die den Unterhaltungswert und die Leichtigkeit der Produktion dieser Videos einordnet, und vom Linguisten Adam Aleksic, der einen fehlenden moralischen Kompass vieler Ersteller beschreibt.

Der Vergleich mit früheren moralischen Paniken erklärt vielleicht die Heftigkeit der öffentlichen Reaktion, entkräftet aber nicht die konkreten inhaltlichen Befunde.

Argument 7: Ein Recht auf schlechten Geschmack

Ein weiteres, eher grundsätzliches Argument verdient Erwähnung, auch wenn es in der praktischen Debatte oft übergangen wird: In einer freien Gesellschaft gibt es kein Recht darauf, ausschließlich mit qualitativ hochwertigen, gesellschaftlich wertvollen Inhalten konfrontiert zu werden. Die Freiheit, auch schlechten, geschmacklosen, sogar ethisch fragwürdigen Content zu konsumieren, ist Teil derselben Freiheit, die auch diesem Magazin erlaubt, unbequeme Wahrheiten zu veröffentlichen. Wer für ein pauschales Verbot oder eine radikale Einschränkung von Formaten wie den KI-Fruchtvideos plädiert, sollte sich fragen, wo genau die Grenze zwischen „schädlich genug für ein Verbot“ und „nur geschmacklos, aber grundsätzlich erlaubt“ verlaufen soll — und wer diese Grenze mit welcher demokratischen Legitimation ziehen darf.

Diese Position ist keine Verteidigung der konkreten rassistischen Inhalte, die ich in dieser Ausgabe kritisiert habe. Sie ist eine Erinnerung daran, dass die Antwort auf schlechten, schädlichen Content in einer offenen Gesellschaft in der Regel eher in Aufklärung, Gegenrede und besseren Alternativen liegt als in Verboten — ein Prinzip, das im Übrigen auch der Deutsche Ethikrat in seiner Stellungnahme gegen ein pauschales Social-Media-Verbot vertreten hat, wie ich in dieser Ausgabe und in Ausgabe 01/2026 bereits berichtet habe.

Argument 8: Kunstfreiheit und Parodie als geschützte Kategorie

Ein spezifisch rechtlicher Aspekt, der in der öffentlichen Debatte um KI-Fruchtvideos bislang kaum eine Rolle spielte, verdient an dieser Stelle Erwähnung: „Fruit Love Island“ versteht sich explizit als Parodie einer real existierenden Fernsehsendung. Parodie und Satire genießen in Deutschland wie in vielen anderen Rechtsstaaten einen besonderen verfassungsrechtlichen Schutz, gerade weil sie gesellschaftliche Zustände überspitzt spiegeln dürfen, um auf sie aufmerksam zu machen. Man könnte argumentieren, dass ein Format, das die Absurdität und Klischeehaftigkeit von Reality-TV-Dating-Shows durch die Übertragung auf sprechendes Obst bewusst vorführt, im Kern eine Form der Gesellschaftskritik betreibt — auch wenn diese Kritik unbeabsichtigt selbst in dieselben Klischees zurückfällt, die sie eigentlich vorführen wollte.

Diese Argumentation ist zugegebenermaßen die schwächste der hier versammelten Gegenpositionen, weil sie voraussetzt, dass die Erstellerin oder der Ersteller tatsächlich eine kritische Intention verfolgte — wofür es, anders als bei den übrigen Argumenten dieser Rubrik, kaum belastbare Hinweise gibt. Die öffentlichen Reaktionen der für „Fruit Love Island“ verantwortlichen Person auf die spätere Löschwelle konzentrierten sich fast ausschließlich auf Ärger über verlorene Reichweite, nicht auf eine Verteidigung einer, wie auch immer gearteten, kritischen künstlerischen Botschaft.

Was diese Gegenargumente nicht leisten

Bei aller Redlichkeit, die dieser Rubrik zusteht, muss auch klar benannt werden, was keines der hier vorgestellten Argumente widerlegt: die konkreten, in dieser Ausgabe mehrfach belegten rassistischen und sexistischen Einzelinhalte, die tatsächlich produziert und millionenfach angesehen wurden. „Das Format ist neutral“ erklärt nicht weg, dass bestimmte, sehr konkrete Videos sehr konkrete Stereotype transportiert haben. „Camp ist eine legitime Tradition“ rechtfertigt nicht automatisch jeden einzelnen Inhalt, der sich unter diesem Label versteckt. Und „die Technologie demokratisiert Kreativität“ ändert nichts daran, dass die in dieser Ausgabe beschriebenen ökonomischen Anreize nachweislich dazu geführt haben, dass sich Stereotype durch algorithmisches Testen weiter zuspitzten, nicht abschwächen.

Die andere Seite zu hören bedeutet nicht, ihr am Ende recht zu geben. Es bedeutet, die eigene Position mit dem Wissen zu vertreten, dass sie nicht die einzig denkbare ist — und genau deshalb, so ist zumindest meine Hoffnung, etwas stabiler zu stehen als eine Position, die sich nie mit ihrem eigenen Gegenteil auseinandergesetzt hat.

Ein Fazit, das die Spannung aushält

Diese Rubrik hat bewusst mehr Raum bekommen als sonst üblich, weil die Gegenargumente zu diesem speziellen Thema ungewöhnlich vielschichtig sind — sie reichen von akademisch fundierten Positionen über kulturhistorische Einordnungen bis zu grundsätzlichen Fragen der Meinungs- und Kunstfreiheit. Keines dieser Argumente widerlegt die zentrale These dieser Ausgabe. Aber zusammengenommen zeigen sie, dass die Frage, wie eine Gesellschaft mit einem Phänomen wie den KI-Fruchtvideos umgehen sollte, komplexer ist als eine einfache Verurteilung oder eine einfache Verteidigung. Genau diese Komplexität auszuhalten, ohne sie vorschnell aufzulösen, ist der eigentliche Zweck dieser Rubrik.

Was diese Spannung für das Herzbaum-DALIB-Universe selbst bedeutet, lest ihr im nächsten Artikel dieser Ausgabe.

Der Wurzelbote ist das rollende Themenmagazin des Herzbaum-DALIB-Universe. Neue Artikel erscheinen wöchentlich, passend zu den Ausgaben des Blätterboten. Den Blätterboten gibt es kostenlos auf https://hdu-niverse.de/blaetterbote .

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